ORLAN "Leçons d'artiste" : À poil sans poilsÀ poil sans poils. la représentation du corps dans l’art : entre visibilité et interdits
12 Juin 2026
ORLAN "Leçons d'artiste" : À poil sans poils
À poil sans poils. la représentation du corps dans l’art : entre visibilité et interdits
12 Juin 2026
Pour la quatrième édition de « Leçons d’artiste », l’artiste ORLAN donnera son regard du musée du Louvre.
La deuxième leçon, « À poil sans poils. la représentation du corps dans l’art : entre visibilité et interdits », explore le corps face à la tyrannie de la censure et au leitmotiv du contrôle social, politique et religieux. Du nu antique idéalisé à l’effacement des seins des femmes et des corps sur les réseaux sociaux.
ORLAN met en lumière la tension entre nature et culture, liberté et contrainte, en réinventant et en resculptant le corps féminin dans ses performances et installations, questionnant la place des femmes dans l’histoire de l’art et dans la société.
Trois "Leçons d'artistes"
ORLAN a transformé la performance, la vidéo, la sculpture, proposant à chaque fois un déplacement et un ancrage dans la figure humaine, son passé et son devenir.
En même temps que ses créations plastiques, elle a développé une activité
d’écriture, manifestée récemment avec la parution de son autobiographie, et d’enseignement, comme professeure pendant plusieurs décennies à l’École nationale
supérieure des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise.
Son oeuvre est conservée dans les plus importantes collections muséales du monde, du Centre Georges Pompidou au Museum of Modern Art à New York, et donne lieu à de très nombreuses expositions, inspirant également la réflexion de nombreux philosophes et théoriciens.
Citant l’histoire de l’art de ses premières performances à ses créations les plus récentes, elle vient la réhabiter et en offrir une approche nouvelle, politique et sensible.
Dans son rapport au récit historique, le musée du Louvre tient une place à part, d’oeuvres célèbres comme la Victoire de Samothrace à Vénus, Satyre et l’Amour endormi de Corrège, auquel elle a souhaité consacrer une performance, à des oeuvres moins connues des collections.
Elle vient ici en présenter sa lecture, à la fois contemporaine et soucieuse du temps long de l’humanité.